Femmes peintres du XXe siècle : une palette de talents en salle Ovale
Sélection par Les bibliothécaires - BnF
A l’occasion de la journée internationale des droits de la femme le 8 mars, la salle Ovale s’intéresse aux femmes peintres du XXe siècle. A l’instar des femmes qui manifestent pour l’obtention de meilleures conditions de travail et le droit de vote, les femmes peintres doivent aussi lutter pour être reconnues en tant qu’artiste. Longtemps exclues des beaux-arts, peu présentes dans les galeries, mises à l’écart des commandes officielles, victimes de misogynie et enfermées dans le carcan du code Napoléon, les femmes peintres doivent attendre le début du XXe siècle pour acquérir un début de légitimité. Suzanne Valadon, au tournant des siècles va s’imposer comme une figure de l’émancipation féminine et sera la première femme à peindre des nus réalistes et non idéalisés. Certaines de ces femmes ont eu du succès à leur époque, puis sont tombées dans l’oubli. Les ouvrages présentés ici, les expositions qui leur sont dédiées sont autant de reconnaissance de leur talent indéniable.
Ni « femmes de », ni « muses de », des femmes peintres tout simplement, à découvrir ou redécouvrir en salle Ovale !
Nos derniers coups de coeur
Jeunesse
Sonia Delaunay : une vie en couleur
Sonia Delaunay emmène son fils, Charles, dans un voyage fantastique à la chasse aux couleurs, aux formes et aux sons qui entourent son œuvre. Ils parcourent l'Europe au volant de leur voiture magique.
Quand couleur rime avec bonheur
Sonia Delaunay est une artiste protéiforme et son œuvre porte les couleurs de la vie. Accompagnée de son fils Charles, elle retrace son parcours qui a inspiré ses plus belles créations. Pour l’artiste, l’art fait partie intégrante de la vie et le quotidien se pare des plus belles couleurs ! Ainsi la couverture patchwork réalisée pour son fils revêt les teintes de son enfance en Ukraine, ses tableaux sont un hommage aux étals du marché, et dans Le bal Bullier les couleurs traduisent les mouvements des danseurs et le son de la musique. Cet album documentaire et ses pages colorées sont un ravissement, une plongée dans l’univers de Sonia Delaunay qui vit et respire l’art !
Les bibliothécaires - BnF
Peinture
Alice Neel : un regard engagé
Ce catalogue consacré à l'artiste américaine présente une soixantaine de peintures et de dessins figuratifs représentant des rejetés de la société, victimes de l'oppression sociale : immigrés latino-américains et portoricains, écrivains afro-américains, mères célibataires, couples homosexuels notamment. Quatre essais, une anthologie et des citations de la peintre complètent la monographie
Alice Neel, une portraitiste de talent
Alice Neel nous livre des portraits saisissants, reflets de la société américaine du XXe siècle. Femme engagée dans de multiples combats, contre les inégalités sociales, le racisme ou encore l’homophobie, elle peint ses contemporains, et met en avant les invisibles, mères de famille, immigrés ou militants communistes. Ces « images des gens » (elle refuse le terme de portrait), elle les veut véridiques, et plus qu’une reproduction des traits, elle cherche la singularité, le parcours de vie de ses modèles.
Certaines de ses œuvres sont crues, loin de toute convention, ses nus réalistes approchent l’intime.
Ce catalogue d’exposition présente son œuvre, dresse un portrait de la femme. Les citations, témoignages qui accompagnent les tableaux éclairent le travail de cette femme exceptionnelle.
Les bibliothécaires - BnF
Peinture
Suzanne Valadon
Suzanne Valadon (1865 -1938 ), artiste unique dans le paysage parisien au tournant du XIXe et du XXe siècle, lègue un corpus fascinant, à la fois transgressif et radical. Son art, son caractère frondeur, son destin hors du commun, sa vie, chaque facette de son parcours dresse le portrait d'une artiste moderne et apporte un éclairage sur une époque à la lisière entre deux mondes. Cette ambitieuse monographie, conçue comme un récit, accompagne la rétrospective « Suzanne Valadon » présentée au Centre Pompidou à Paris. Le présent ouvrage est une édition actualisée et augmentée du catalogue de l'exposition « Suzanne Valadon. Un monde à soi » publié en 2023 par le Centre Pompidou-Metz.
Une femme aux multiples visages, au carrefour des XIXe et XXe siècles
D’abord trapéziste, puis modèle et muse de Renoir ou Toulouse-Lautrec, mère du peintre Maurice Utrillo, dessinatrice et peintre autodidacte, Suzanne Valadon est une artiste avant-gardiste et provocatrice. Encouragée par Degas, elle dessine des nus originaux, où la scène parait être prise sur le vif, montre les femmes telles qu’elles sont et réalise de nombreux portraits et autoportraits. Ce catalogue d’exposition montre la femme indépendante et libre qu’elle a été, l’étendue de son talent. Une riche documentation accompagne les illustrations, permettant une meilleure compréhension de sa place dans l’histoire de l’art . Son œuvre d’une surprenante modernité est inclassable, elle ne se réclame d’aucun mouvement artistique, admet juste une influence de Gauguin.
Une artiste à découvrir incontestablement !
Les bibliothécaires - BnF
Peinture
Marguerite Sérusier : la création spontanée
Née dans le Jura, Marguerite Gabriel-Claude (1879-1950) entre dans l'histoire de l'art en 1912 en épousant Paul Sérusier et en s'installant en Bretagne (Finistère). Son parcours et sa pratique avant cette date sont encore méconnus et méritent pourtant que l'on s'y attarde, ils sont en effet révélateurs du statut des femmes en ce début de XXe siècle. Dès 1900, Marguerite intègre l'École Normale de Melun comme élève maîtresse et obtient son certificat d'aptitude à l'enseignement du dessin. Ses méthodes d'enseignement se développent et mettent à l'honneur la création libre plutôt que la copie. En 1911, sous l'impulsion de Maurice Denis et de Paul Poiret, elle fonde un atelier dédié à la création de motifs : l'école Martine. Marguerite Gabriel-Claude est en effet une des premières élèves de l'Académie Ranson, école d'art créée par les Nabis en 1908, avec pour professeurs Paul Ranson, Pierre Bonnard, Georges Lacombe et surtout Maurice Denis et Paul Sérusier. Cette petite monographie donne la part belle à Marguerite Gabriel-Claude, un court texte introductif et grand public dresse les grandes lignes de sa vie et de son œuvre, et le reste de l'ouvrage laisse place aux images.
Une peintre méconnue, au talent enfin révélé
Marguerite Sérusier s’est effacée derrière l’œuvre de son mari Paul Sérusier, théoricien des nabis, qu’elle appelait « le Maître », et l’on a oublié qu’elle aussi avait été une artiste accomplie. Ce documentaire permet de lui redonner une place dans l’histoire de la peinture et des arts. Professeur de dessin, formée aux arts décoratifs, elle dirige et influence, par ses motifs végétaux et floraux, les Ateliers Martine créés par le couturier Paul Poiret.
Cette courte biographie permet de révéler cette artiste méconnue et de découvrir l’étendue de son talent, que ce soit son art appliqué aux textiles, ou la palette de ses couleurs employées pour peindre paysages et natures mortes d’inspiration nabie.
Les bibliothécaires - BnF
Peinture
Claire Vasarely, Une vie dans la couleur
Claire Vasarely, une vie dans la couleur est la première rétrospective consacrée à l'artiste (née Klára Spinner, 1909-1990). Formée à la fin des années 1920 au Muhely, le Bauhaus hongrois, Claire Vasarely a mené, durant plus de trente ans, une carrière remarquable et éclectique. Totalement oubliée par l'histoire de l'art, cette artiste est mise à l'honneur pour la première fois dans ce livre, qui s'attache à faire découvrir son œuvre et à la replacer au cœur des avant-gardes artistiques de la première moitié du XXe siècle.
Claire Vasarely, un nom mais surtout un prénom à retenir !
Avant de s’effacer et de se consacrer à la carrière de son mari, Victor Vasarely, à la fin des années 1950, Claire a été une artiste brillante avec une carrière bien remplie de 1929 à 1959. Touche à tout, elle a exploré différents domaines comme la peinture, le graphisme, la tapisserie, le collage, le dessin publicitaire et de mode ou encore a travaillé sur le textile. Ce catalogue d’exposition rend hommage à cette artiste qui a choisi de toujours faire passer les œuvres de son mari avant les siennes et tente de reconstruire le parcours de cette femme qui a elle-même détruit ses archives. La question de la porosité et de l’influence réciproque entre les époux artistes se pose tout au long de cet ouvrage étonnant et fascinant ! Claire, une femme artiste indéniablement !
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Sélection : Femmes peintres du XXe siècle : une palette de talents en salle Ovale
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