Gustave Moreau (1826-1898) et le Symbolisme ou la naissance d'un imaginaire exubérant

Quand le maître et l'élève se confondent

Profondément marqué par l'œuvre pleine de couleur, de sensualité et de mystère de Théodore Chassériau, Gustave Moreau, passionné par le dessin, s'appliqua également à copier son ami comme en témoignent ces carnets de dessins inédits découverts par l'historien d'art E. Vignot et présentés par Emmanuelle Brugerolles. Il s'agit d'études préparatoires pour des toiles présentées aux Salons de 1852 et 1853. La mort prématurée du peintre en 1856, à l'âge de 37 ans, bouleversa l'artiste ;  il lui rendra hommage avec son tableau Le Jeune Homme et la mort quelques années plus tard (1868). À la suite de ces dessins d'une facture assez classique, toute l'œuvre de Gustave Moreau s'inscrira dans la tradition de la peinture d'histoire qu'il va réinterpréter en introduisant un monde personnel, original et exubérant. 

Le symbolisme un mouvement artistique international 

Dans ce volume consacré au Symbolisme, l'historien d'art Norbert Wolf, après avoir présenté en introduction les prémices, les caractéristiques et l'évolution de ce mouvement pictural, entreprend de passer en revue les principaux artistes comme E. Burne-Jones en Angleterre, Arnold Bocklin en Suisse, Fernand Khnopff en Belgique, Gustav Klimt en Autriche, qui ont marqué de leur empreinte ce courant artistique, qui s'est propagé jusqu'aux États-Unis. Pour chacun d'eux, il choisit et commente une œuvre qui tire son inspiration du mouvement symboliste.

L'Apparition, une œuvre énigmatique

Ce petit ouvrage, richement illustré est consacré à un tableau emblématique de Gustave Moreau conservée au Musée d’Orsay ; cette monographie étudie et analyse cette œuvre d'une extrême originalité tout en la replaçant dans son contexte historique. Cette collection est une agréable manière d’approfondir ses connaissances et de mieux comprendre en quelques pages le parcours de ce peintre qui a su donner un nouveau souffle à la peinture d'histoire. Le thème de la femme fatale et cruelle, à l’image de Salomé, du sphinge, de la sirène, de la chimère domine son œuvre. Peu connu du grand public en raison de son art d'un abord difficile, voire énigmatique, l'artiste, a été cependant soutenu et apprécié  par un groupe d'amis et d'amateurs cultivés, sensibles à cet univers fantastique et  mystérieux . 

À la rencontre de l'univers onirique d'Odilon Redon 

Ce catalogue consacré à Odilon Redon (1840-1916), paru à l'occasion de l'exposition du Grand Palais en 2011, est une invitation à découvrir l'œuvre multiforme de cet artiste, dessinateur, peintre, lithographe, décorateur, longtemps méconnu. Influencé par le graveur Rodolphe Bresdin, il invente à l'aide de techniques diverses, un monde fantastique peuplé de créatures étranges inspirées de ses longues promenades dans la nature. Son œuvre est une plongée dans un imaginaire sans limite passant du noir et blanc de ses lithographies (vers 1880), aux couleurs vives et flamboyantes de ses pastels, aquarelles peintures à l'huile, à partir de 1900. À titre personnel, il réalisera même des paysages et des études de fleurs. 

Une entrée originale dans le monde fantastique d’Odilon Redon

Odilon Redon, peintre symboliste un peu oublié du XIXe siècle, a été remis à l’honneur au Grand Palais en 2011 lors d'une grande exposition « Odilon Redon, prince du rêve ». C’est à l’occasion de cette exposition que cet ouvrage a été publié à l’intention du jeune public. Voici donc une sélection de 18 de ses dessins qu’il appelait ses « noirs », dessins aux sujets imaginaires, dessinés exclusivement en noir, au fusain ou à l’encre : cyclope, gnome, œil ballon… Ici pas d’analyse des œuvres mais de petites histoires qui mettent en scène ces drôles de personnages.