Damien Deroubaix : l'humanité comme abîme... et espoir ?

Retraçant l’historique des diverses techniques traditionnelles, et présentant les savoir-faire contemporains, cet ouvrage dresse un panorama complet des méthodes de gravure. Des rubriques « pas à pas », précises et illustrées, exposent au lecteur les outils, les matériaux et les gestes à adopter pour chacune des techniques. Chaque section de l’ouvrage est centrée sur une technique particulière, son histoire, sa méthode, ses réalisations. Les explications méthodiques cohabitent avec la présentation des plus grands artistes contemporains, et celle de leur œuvres.

Figure reconnue de la scène artistique contemporaine, Damien Deroubaix construit depuis ses 19 ans une œuvre singulière, sombre et violente, qui interpelle et dénonce, avec un vocabulaire plastique inspiré à la fois de l’histoire de l’art, de la culture punk et de la musique Métal, la société et le monde d’aujourd’hui (la guerre, la violence sociale, le capitalisme). La pratique de l’estampe – taille-douce, lithographie, gravure sur bois et sur linoléum – est fondamentale dans son travail et constitue le point de départ de nombre de ses projets. Dialoguant avec des figures tutélaires, son œuvre est traversée de citations explicites de Dürer, de Goya, de Gauguin, des expressionnistes allemands, de Picasso. Un univers plastique extrêmement original et puissant, une œuvre engagée, dont rendent compte cette exposition et son catalogue à travers un parcours en 3 temps – « D’où venons-nous ? », « Chaos, le théâtre du monde », « Vanités, portrait de l’artiste en chamane » – qui met en relation les estampes avec une sélection resserrée de peintures et de sculptures de l’artiste auxquelles elles sont intrinsèquement liées et une sélection d’œuvres de grands maîtres.Trois essais viennent éclairer divers aspects du travail de l’artiste : son parcours de peintre-graveur, sa conversation avec ses figures tutélaires, et enfin la « rage » qui l’anime face à l’ultra-violence de la société humaine.

Une œuvre unique, culte, un trait immédiatement reconnaissable, qui continue d'influencer les dessinateurs du monde entier. Cet ouvrage est la première monographie consacrée à l'œuvre de ce génie de la gravure – « aussi grand que Goya », disait de lui Diego Rivera – étonnamment méconnu en France. Plus de quatre cent images reproduites dans une qualité qui rend enfin grâce à leur finesse d'exécution. Les gravures proviennent d'une des plus importantes collections de son œuvre, celle de l'historien de l'art mexicain Mercurio Lopez-Casillas, qui regroupe toutes les facettes de l'extraordinaire Posada, renferme de nombreuses gravures inédites et permet d'admirer les différentes techniques du graveur. Les inoubliables calaveras de Posada, squelettes qui rient, dansent, boivent et chantent, traduisant une conception mexicaine du rapport aux morts, sont d'une force exceptionnelle et ont bouleversé la représentation de la mort dans l'art. Dans cet ouvrage qui dresse un panorama complet de sa production, le lecteur pourra découvrir pas à pas ses diverses périodes. Les images de Posada nous font voyager dans le Mexico des années 1900, celui des injustices politiques, de la modernisation de la ville, des crimes et des tremblements de terre, et des petits livres vendus par les colporteurs. La Révolution, Dieu, le diable, l'enfance, la mort, la vie légère et insouciante de la haute société, la misère : aucun sujet n'aura échappé à Posada, qui a dépeint la vie et la mort avec une compassion et un humour inégalés. Lætitia Bianchi, franco-mexicaine, a écrit un ouvrage s'adressant à un lectorat français qui ne s'en tient pas aux clichés, mais prend en compte un point de vue mexicain et les très récentes avancées de la recherche sur Posada qui ont modifié bien des points de vue erronés, le graveur étant resté longtemps méconnu du fait de sa vie humble et très discrète.

Inventaire du difforme et du fantastique dans l'art (peinture, sculpture, installation ou cinéma) depuis l'Antiquité jusqu'aux créations contemporaines. L'ouvrage montre les diverses représentations de monstres tels que le Minotaure, la Méduse, le sphinx, la licorne, le dragon, le vampire, la sirène, la sorcière, etc.

Tahiti, 1893… Dès le début du livre, nous sommes, comme Gauguin lui-même, épris par la beauté envoûtante de l'île. On plonge avec lui dans le récit d'une légende tahitienne qui intrigue et recouvre la réalité de merveilleux. Ce roman graphique s'intéresse à la fin de vie de Gauguin, la période la plus prolifique et la plus belle de son oeuvre. L'auteur nous propose un scénario original, en juxtaposant les périodes (créant notamment des flash-backs qui renseignent sur la vie de Gauguin) et en mélangeant réalité et légendes. Le changement régulier de personnages et de décors, donne un côté imprévisible à l'ensemble qui donne envie au lecteur, sans jamais le perdre, de poursuivre sa lecture, aidé en cela par un découpage en chapitres dynamiques et la rencontre avec d'autres grandes figures de cette fin de siècle si féconde, comme Mallarmé ou Verlaine.