Et si l'apocalypse était inéluctable ...

Horreur et Désespoir : l'initiation adolescente se trouve au bout du tunnel

Dragon Head, paru au Japon entre 1995 et 2000 dans le Young magazine, peut facilement prétendre au titre de plus fort manga d'horreur de cette période (première traduction française en 2001). Il a imposé Mochizuki comme un auteur majeur et a obtenu un statut d'oeuvre culte immédiatement. Le récit s'ouvre sur le réveil de trois collégiens après une catastrophe, dans un Shinkansen qui a déraillé dans un tunnel, lui-même éboulé. Il n'y a pas d'autres survivants, pas d'explication, pas de compréhension, juste l'angoisse et l'inconnu, et la Terre prise de folie. La sortie au grand jour fait découvrir un Japon anéanti, où des bribes d'humanité survivent. Le principe narratif a une force extraordinaire, et sa mise en œuvre par l'auteur ne laisse pas indifférent. Vingt ans après, l'impact est intact. (Publié dans La Revue des livres pour enfants par Olivier Piffault)

Le récit post apocalyptique à hauteur d’ados

Réalisé en numérique, le graphisme de cette série pour adolescent.e.s émerveillera par la qualité de ses couleurs flamboyantes, son réalisme et son expressivité sentimentale. L'évolution du scénario et la maîtrise du suspens sont parfaites dans cette saga d'un monde où le danger se rapproche toujours plus et où les péripéties se suivent. Distinguant bien le groupe des adultes, de celui des adolescents et se focalisant sur ces derniers, cette série décrit avec minutie et réalisme leur besoin d’indépendance et d'émancipation, de rébellion et d'apprentissage, de solidarité et d’amour, mais aussi les dérives perverses et mégalomanes. Et tout cela dans un monde où la cohésion du groupe est nécessaire à sa survie.

« Il n’y a pas de place pour la vie, ni pour la mort »

Un récit post-apocalyptique original aux teintes sombres, au sein duquel la recherche de la vie rejoint la revendication de la mort. Une histoire simple et dépouillée qui repose sur une quête qui tourne sur elle-même dans des paysages désolés qui se ressemblent et où les scènes de combats se répètent. Mais une aventure déroutante dont l’intrigue se construit peu un peu. Une fable symbolique où le « Cantique des pénitents », l’enfance et les souvenirs sont les racines de la vie. Une fable morale aussi où l’oubli, l’anesthésie de la pensée, la violence et l’abondance sont les insignes de la mort. Une réflexion sur la possibilité de l’extinction du vivant sur la terre et sur les choix à faire de ce qu’il faudra sauvegarder.

Quand le machisme post apocalyptique reste du machisme !

L’apocalypse et le monde d’après ne semblent pas au cœur de ce récit déjanté qui emprunte aux comics underground, l’horreur, la guerre et les héroïnes. Ces éléments en sont la trame en toile de fond, pour mettre en valeur une bande de femmes qui survit dans un monde impitoyable, où les hommes dominent. Avec comme ingrédients une novlangue féministe, un respect mutuel et une explication de la violence masculine : « Quand j’étais gosse j’avais la trouille de ce que ce monde allait me faire. En devenant un homme, j’ai fait du mal à des gens qui m’étaient proches. J’ai alors appris que le plus terrifiant ce n’était pas ce que l’on pouvait me faire, mais ce que moi je pouvais faire aux autres. »

« Il ne nous reste plus qu’à entrer dans la forêt pour de bon. »

Réalisé au crayon, cette adaptation d’un roman est un florilège des techniques de cet outil et l’auteur, tout en variant les rendus de son trait, avec notamment de magnifiques plans de la forêt, réussit à maintenir une unité graphique. Récit du monde humain qui disparaît, le survivalisme se joue ici au sein de la forêt, perçue comme un être vivant. Roman d’initiation où se côtoient la résilience,  la sororité, la féminité et le désespoir qui s’installe. Une réflexion anthropologique sur ce qui fait l’humain et son avenir dans un monde où l’effondrement devient chaque jour un peu plus réel et envahissant. Un style très réaliste mêlant à des images du monde d’aujourd’hui des images de la survie après l’effondrement et peignant au plus près l’évolution psychologique des héroïnes. Un appel à redécouvrir les ressources de la nature qui nous entoure.