Nos sélections thématiques

Le 21 juin 2026 est la date de la 44e édition de la Fête de la musique ! Musiciens professionnels ou amateurs peuvent descendre dans la rue et le temps d’une soirée partager leurs pratiques. Cette fête populaire est incontournable dans le paysage culturel français. La musique rassemble, procure des émotions, suscite des souvenirs, elle est universelle. Si le soir de la Fête de la musique tous les genres se retrouvent sans hiérarchie, la salle Ovale a décidé de se la jouer rock ! 
Cette sélection va traverser les âges et les mondes du rock, en évoquant ses légendes. Le rock’n’roll ne cesse de se réinventer du subversif Elvis Presley, surnommé « The King » à l’excentricité et glam rock de David Bowie ou Queen, en passant par la new wave avec The Cure ou Depeche mode, le punk rock avec The Clash ou The Sex pistol ou encore le pop rock avec les Beatles… Le point commun entre toutes ces mouvances : la liberté ! Liberté d’inventer ses propres sons, liberté de se révolter contre un ordre établi, liberté d’être influencé par divers styles musicaux.
Alors « Faîtes de la musique » et montez le son !

Du vendredi 19 juin au dimanche 21 juin 2026, ont lieu les journées internationales de l'archéologie. À cette occasion, sites archéologiques, laboratoires de recherche, sociétés savantes, associations culturelles… sont  encouragés à mettre à l'honneur leur savoir-faire et leurs collections. À la Bibliothèque nationale de France, dès l'Ancien Régime, le cabinet des médailles s'est enrichi de beaucoup d'œuvres, grâce à des dons comme celui du comte de Caylus au XVIIIe siècle, qui offrit à l'institution de nombreux artefacts dont des sculptures égyptiennes, trouvées lors de fouilles à Chypre et en Afrique du Nord, ou des bronzes antiques remarquables. Cent ans plus tard, le duc de Luynes donnera lui aussi une grande partie de sa collection à la Bibliothèque nationale, en particulier un ensemble de vases grecs, magnifique. Au total, plus de 42 000 mille pièces exceptionnelles de l'Antiquité à la Renaissance sont conservées par le département des Monnaies Médailles et Antiques, dont certaines sont exposées au musée de la BnF. Le département des Manuscrits conserve quant à lui, entre autres chefs d'œuvres, des papyrus d'Egypte dont celui de Prisse ou des fragments des manuscrits de la Mer Morte. Grâce à cette sélection, prenez-vous pour Indiana Jones et fouillez dans les collections de la BnF à la recherches de trésors archéologiques, insoupçonnés. 

La salle Ovale poursuit son cycle "La BD dans tous ses états" et reçoit Nicolas de Crécy pour son troisième rendez-vous de 2025-2026, le jeudi 11 juin de 18h30 à 20h. C'est autour de ses voyages et des dessins qu'ils lui ont inspiré que se déroulera cette rencontre. Nicolas de Crécy est un dessinateur-voyageur qui nourrit sa création de ses séjours aux quatre coins du monde. Le Japon est particulièrement présent dans ses ouvrages :Carnets du Japon, ou Un monde flottant : yôkaï et Haïkus témoignent de sa fascination pour l'archipel nippon, où il est un des rares auteurs européens à y être traduit. Mais d'autres lieux l'ont aussi marqué, comme le Mexique dont il rapportera Travel book Mexico. Ses recueils de dessins ne l'empêchent pas de se consacrer à l'écriture de bandes dessinées, qu'elles racontent ses voyages comme Visa transit, ou s'en éloignent comme Les carnets de Gordon McGuffin. L'œuvre de Nicolas de Crécy, celui qui dit de lui-même qu'il "ne trouve pas , qu'il cherche" est en perpétuel renouvellement. En suivant cette sélection, voyagez avec lui sur les chemins de ses souvenirs et de son imaginaire. 

À l'occasion de l'ouverture de l'exposition Matisse 1941-1954 qui se tient au Grand Palais du 24 mars au 26 juillet 2026, la salle Ovale vous invite à redécouvrir l'œuvre riche et variée de cet artiste incontournable dont le département des Estampes et de la photographie conserve d'ailleurs  une exceptionnelle collection. Matisse, considéré comme le maître de la couleur et de la lumière en peinture, s'est également affirmé comme dessinateur, illustrateur, graveur, et sculpteur. Figure majeure de la peinture du XXe siècle en France, il ouvre la voie à l'art abstrait.  

Originaire des Hauts-de-France, issu d'une famille de tisserands, Henri Matisse abandonne la profession de clerc de notaire pour se consacrer à la peinture. À Paris, il suit le parcours traditionnel d'un jeune artiste, fréquente les académies et surtout l'atelier de Gustave Moreau ou le Musée du Louvre avant d'accéder à une certaine notoriété au Salon de 1896. Il découvre les œuvres de Turner à Londres, de Cézanne, de Gauguin, de Van Gogh…  Ami des artistes, il se lie d'amitié avec Bonnard, Picasso, Miro. Devenu le chef de file du fauvisme en 1905, il ne cessera jamais de se renouveler. Ses multiples voyages (Bretagne, Corse, Espagne, Algérie, Maroc, Océanie) et la découverte du Sud de la France (Saint-Tropez, Nice, Collioure, Vence) alimentent et enrichissent son inspiration. Certains thèmes reviennent de façon récurrente comme la danse ou l'odalisque. Au fil du temps, son œuvre s'échappe du réel et se libère de toute imitation. Les couleurs pures et intenses, les compositions sans profondeur ni volume, les lignes ondoyantes, ne correspondent plus à la réalité visuelle. Son art se simplifie jusqu'à atteindre l'harmonie parfaite.

À la fin de sa vie, lorsque la maladie et le handicap le frappent, il poursuit son œuvre créatrice en "dessinant avec des ciseaux" grâce à la technique des papiers peints à la gouache et découpés (20 gouaches découpées de Jazz). La commande de la Chapelle du Rosaire à Vence (1949-1951) sera son chef-d'œuvre , son testament artistique : il conçoit le décor de la chapelle  mais aussi le mobilier, les chasubles et les ornements liturgiques. Grâce aux panneaux de céramique aux motifs stylisés et aux vitraux aux couleurs vibrantes (jaune citron, vert bouteille et bleu azur), il réalise un espace de recueillement incomparable (voir l'article de Michel Florisoone conservateur au musée du Louvre dans Les Nouvelles littéraires, artistiques et scientifiques du 11 novembre 1954 p. 1 et 5). Travailleur infatigable, il continuera à créer jusqu'à la veille de sa mort à Nice en 1954. Devenu le peintre du bonheur, du soleil et de la joie de vivre, il a fait entrer la peinture dans l’ère de la modernité et a atteint son but ultime : créer un art d’équilibre, de pureté, de tranquillité. 

Sur Terre, aujourd’hui, 43 millions d’enfants se trouvent en situation de déplacement forcé selon l’UNICEF. Concernant les enfants maintenus en esclavage, ils seraient 10 millions selon le BICE. Enfin, 14 millions d’enfants sont orphelins de leurs deux parents selon SOS CHILDREN’S VILLAGES. Autant d’enfants arrachés à leur enfance sans l’avoir choisi. Des enfances victimes de génocides, de conflits armés, de guerres civiles mais aussi de drames familiaux, d’inégalités sociales, de violences. Autant d’injustice auxquelles la plupart de ces enfants doivent souvent faire face seuls, dans un premier temps. Un temps de danger, de mort possible avec comme seul espoir, celui d’une nouvelle terre d’accueil, protectrice et bienveillante comme devrait l’être le monde humain pour accueillir ses nouvelles générations. Face à cette traversée, quels destins vont rencontrer ces enfants, quelle humanité comme nouvelle patrie ? Voici quelques-unes de leurs histoires, fictionnelles ou réelles.